La narrativa del siglo XX. William Faulkner y Ray Bradbury.

Grupos: SEXTO DERECHO y QUINTO BIOLÓGICO

Les dejo el enlace para que bajen la información sobre los autores a trabajar en clase:

https://aulico.files.wordpress.com/2008/02/material-de-apoyo-narrativa-siglo-xx.pdf

"Una rosa para Emily" - W. Faulkner

Grupos: 5° Biológico y 6° Derecho

Enlace para el cuento "Una rosa para Emily": http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/faulkner/una_rosa_para_emilia.htm

La información sobre el autor y la obra, así como también el cuestionario guía para la lectura del texto los subo entre mañana y el sábado 2/5.

Buena lectura!

TEMAS PARA EL 1° ESCRITO 3°AÑO

CUENTO - A LA DERIVA -

3° año Liceo Ciudad Rodríguez

Los siguientes son los temas para el primer escrito. Les vuelvo a aclarar que no se preguntaran definiciones, todo lo preguntado será para que lo apliquen al texto.

ARGUMENTO
TEMA
COMIENZO ABRUPTO
CLASIFICACIÓN DE CUENTOS SEGÚN HORACIO QUIROGA
CLASIFICACIÓN DE NARRADORES
CLASIFICACIÓN DE TÍTULOS
ALITERACIÓN
COMPARACIÓN
VEROSIMILITUD
ANÁLISIS DE ALGUNO DE LOS CINCO MOMENTOS EN QUE DIVIDIMOS EL RELATO

Decálogo del perfecto cuentista

Grupo: 3° año liceo Ciudad Rodríguez

Horacio Quiroga
(1879-1937)

Decálogo del perfecto cuentista

I

Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo.

II

Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.

III

Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

IV

Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.

V

No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.

VI

Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.

VII

No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII

Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.

IX

No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

X

No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

Diccionario de Términos Literarios

Material para todos los grupos del liceo Ciudad Rodríguez

BREVE DICCIONARIO DE TÉRMINOS LITERARIOS

ACLARACIONES:

1° Este diccionario NO tendrá un orden ALFABÉTICO, ya que se irá actualizando en la medida en que vayamos trabajando los diferentes términos en los distintos grupos.

2° La mayoría de las definiciones son extraídas del: Diccionario de Términos Literarios de los autores; María Vicente Ayuso de Vicente, Consuelo García Gallarín y Sagrario Solano Santos. Edición AKAL S.A. Madrid 1997

3°Las definiciones, en general, han sido resumidas, extrayendo de ellas solo lo fundamental y pertinente para los alumnos. En algunos casos han sido adaptadas para un mejor entendimiento.

ALITERACIÓN: palabra que designa los efectos expresivos que los fonemas producen por su colocación especial, su reiteración y su contraste; puede reforzar el ritmo o matizar el significado de un verso, una estrofa o una frase.

ANÁFORA: figura de dicción lograda por la repetición de una o más palabras al comienzo de versos o enunciados sucesivos. Este recurso, imprime al discurso literario un carácter repetitivo y concentra en uno o varios vocablos una carga semántica considerable.

ARGUMENTO: conjunto de datos que sustenta la interpretación de una obra literaria, constituye el resumen de la obra (síntesis de los principales hechos de la obra, en el orden en que van apareciendo).

COMPARACIÓN: figura que establece la semejanza entre dos ideas, con el fin de que una facilite la comprensión de la otra. En toda comparación hay siempre dos términos; uno es aquello de que se habla, y otro aquello con que se compara. Entre ambos aparece el nexo comparativo: como o cual.

CUENTO: relato breve de asunto ficticio en el que puede darse un predominio de lo fantástico, lo anecdótico o lo didáctico.

ETOPEYA: recurso expresivo utilizado para describir psicológicamente a un personaje, o dicho de otro modo, hacernos un retrato moral (de la personalidad) de la misma, mostrándonos sus gustos, cualidades, ideas, costumbres y rasgos más relevantes de su carácter: alegre, generoso, autoritario, cruel, bondadoso, astuto, etcétera.

GRAFOPEYA o PROSOPOGRAFÍA: descripción de los rasgos exteriores (físicos) de un personaje.

HIPÉRBATON: figura que consiste en alterar el orden lógico y sintáctico de la frase o verso. Se da especialmente en el lenguaje poético y es una forma más de producir extrañeza, de distorsionar la frase o el sintagma separando aquellos elementos que en un orden sintáctico lineal la norma no permitiría aislarlos. Este desvío de la norma busca producir una fuerte impresión y un mayor efecto expresivo.

METÁFORA: hablamos de metáfora cuando una palabra se utiliza con un significado distinto del usual, o adquiere el sentido de otra palabra en base a una relación de semejanza forma, de sentido o de cualquier otra índole, a fin de provocar al receptor y sugerirle por medio de estos desvíos significados nuevos más insólitos o cargados de una mayor emoción.

NARRADOR: creación artística del autor, distinto de este. Es quien se encarga de relatar los hechos. Existen distintos tipos de narrador de acuerdo a su relación con el relato o diégesis.

NARRADOR OMNISCIENTE: todo lo sabe, está por encima de los personajes. Relata todo lo que sucede en el texto, conociendo tanto los hechos, como los pensamientos y sentimientos de los distintos personajes.

NARRADOR EQUISCIENTE o NARRADOR PERSONAJE: es aquel que coincide con un personaje, por lo tanto, narra los hechos según el punto de vista de este. Solo conoce los pensamientos y sentimientos del personaje con el que coincide.

NARRADOR INFRASCIENTE: posee menor información que los personajes. Se limita a narrar lo que ve, sin penetrar en la mente de los personajes, ni realizar juicios de valor.

Asimismo los narradores pueden ser clasificados en:

NARRADOR EXTERNO: no forma parte de los hechos que narra.

NARRADOR INTERNO: forma parte de los hechos que relata.

PARALELISMO PSICOCÓSMICO: se establece un vínculo (similitud) entre el estado anímico del personaje y los elementos de la naturaleza.

PERSONAJE: es un elemento estructural que organiza el relato, mueve la acción, parece un ser humano, pero no lo es. Se puede hablar de personajes principales y secundarios. Los primeros destacan sobre los demás, concentran atributos y signos que se oponen al resto. Los segundos, se relacionan con los principales, sirven para conocer a estos últimos.

SINESTESIA: mezcla de sensaciones: visuales, auditivas, olfativas, gustativas y táctiles. Asocia elementos que proceden de los sentidos corporales con sensaciones internas y sentimientos.

TEMA: es la idea central o motivo fundamental de una obra literaria, entorno a ella giran todos los hechos que acontecen en el relato.

TÍTULO: nombre que se da a una obra científica o literaria o a cada una de sus partes. El título posee un valor semántico anticipa y condensa la información que va a aparecer en el cuerpo de la obra; en los textos poéticos ayuda a la comprensión del mensaje.

Según Umberto Eco los títulos se pueden clasificar en:

TÍTULO EPÓNIMO: coincide con el nombre o apodo de alguno de los personajes del relato.

TÍTULO EMBLEMÁTICO: nombra algún elemento que luego aparece y se desarrolla en la obra. También puede nombrar el tema o aludir a parte del argumento del texto.

TÍTULO SIMBÓLICO: constituye un símbolo o metáfora de la obra.

VEROSIMILITUD: consiste en que el escritor debe inventar una fábula que produzca en el receptor la ilusión de verdad. La verosimilitud o apariencia de verdad afecta a toda la obra: argumento, estructuración de los hechos, situaciones, personajes, incluida su forma de hablar, etecétera.

El Romanticismo y Baudelaire

Grupos: 5°Biológico y 6°Derecho Liceo Ciudad Rodríguez

El Romanticismo

Por: Antonio García Megía

Información sobre el Romanticismo y Baudelaire

Grupos: 5° Biológico y 6° Derecho. Liceo Ciudad Rodríguez.

LA REVOLUCIÓN ROMÁNTICA

Una forma de vivir y una reacción

Según Eduardo Ospina, “el romanticismo muestra ser expresión directa de la vida y un concepto especial de la vida”, denotando con esto una actitud, una forma de ser y comportarse ante la realidad circundante que va más allá de lo aparente y se manifiesta en consideraciones superiores de sensibilidad pura. Ahora bien, también puede ser considerado una exaltación del individualismo y del sentimiento,representando una corriente de renovación en las ideas que daría como resultado la asunción de nuevos modos de pensar y de actuar frente a una cambiante realidad. En literatura fue la protesta contra las reglas y la moral neoclásicas; la personalidad libre del escritor frente a las normas y a todos los valores establecidos.

Como movimiento histórico-cultural, el romanticismo se constituye en oposición al clasicismo, es decir, a la autoridad de la norma y de la academia. Desde sus orígenes, es una rebelión al orden establecido que supone la vida en sociedad. Propugna la exaltación de valores medievales y supone la plena libertad del hombre a través de sus manifestaciones psicosociales mayores (autonomía, sueño, individualismo).

Origen del término

El término en mención es utilizado por primera vez en Europa por Jean Jacques Rousseau, quien en sus “Ensueños de un paseante solitario” de 1776-1778, da al paisaje que observa la denominación de novelesco (roman-tique), de carácter novelesco o que sucede como en las novelas, siendo ésta la primerísima aparición del término que llegaría a hacerse común para referir todo aquello que exaltara los sentidos y los sentimientos: un paisaje, un poema, una tonada. De esta primera mención como concepto, el sentir romántico pasa luego a ser considerado como movimiento filosófico-existencial en Alemania, convirtiéndose luego en un credo, el romanticismo. También será un modo de vivir y pensar la realidad. Se repite que la religión universal del romanticismo es el panteísmo, la creencia de que todo es Dios y Dios lo es todo, emparentando la realidad con su realizador.

El importante aporte procurado por el romanticismo al hombre que lo asume y vive es el de otorgarle una visión trágica de las cosas, un modo de asumir la vida frente a una realidad cambiante, que lo desborda y abruma y de la cual el romántico es testigo fiel.

Los temas románticos

La exaltación del instinto, el sentimiento, la imaginación y lo intuitivo se manifestaban abiertamente en el romanticismo, liberando a la poesía y a la prosa del asfixiante racionalismo.

El romanticismo propone la sustitución de la mitología grecorromana, por lo maravilloso medieval y por el mundo sobrenatural cristiano, llenos de inquietudes, de sueños y fantasías que posiblemente nunca llegarían a realizarse, pero que permitían pensar un mundo mejor. En el momento en el cual el romanticismo empieza a desarrollarse, los avances de la revolución científico-técnica estaban manifestándose en Europa. Una realidad que se basa en leyes exactas y órdenes a seguir produce en el individuo desasosiego y este se manifiesta en la deshumanización que produce la alienación a la que es sometido el individuo por el avance tecnológico y la industrialización creciente. El malestar emocional resultante es el causante de la aparición de nuevas formas de evasión que la literatura romántica provee: empiezan las crónicas sobre viajes, el exotismo, la necesidad del exilio, la exaltación de los sueños, la búsqueda de reposo, la muerte como evasión. Lo que se evidenciaba con esto era que no existía una certeza absoluta acerca del valor de la vida en la tierra. El principio de realidad se imponía sobre consideraciones individuales, la razón de estado suprimía libertades civiles y el hombre se sentía cada vez menos dueño de lo que acontecía a su alrededor. Entonces apareció como respuesta a la crisis, al malestar colectivo, el credo romántico.

El credo romántico

La sencilla descripción natural de hechos y cosas, paisajes y momentos que hacían al hombre uno con la naturaleza, era la manera específica con la cual el romántico describía estados del alma, forma de acción perdida por la insensibilidad causada en el hombre habida cuenta del desarrollo tecnológico y el avance científico que de un modo progresivo lo fue deshumanizando (por la alienación promovida) y lo hizo cada vez más indiferente ante su realidad natural.

El romanticismo fue en sus comienzos un fenómeno cultural de países desarrollados, sobre todo europeos, donde el progreso se evidenciaba en la continua deshumanización del hombre por la alienación que el progreso supone y la continua necesidad de éxito, producida ésta por el avance del proceso tecnológico y el progresivo abandono de valores morales y espirituales; por tanto el romanticismo buscaba restablecer la sensibilidad perdida, teniendo en cuenta el avance tecnológico y la continua realidad de la máquina en una avanzada de progreso, producto de la Revolución Industrial.

• Tiene por objetos preferentes: el amor, con sus aspiraciones infinitas y la religión, como satisfacción de ellas.
• Algunos de sus temas son la patria y la naturaleza. La naturaleza es mirada no por sí misma, sino en relación con el sujeto, bajo los aspectos que despiertan el sentimiento de más allá (aspiración al infinito, nostalgia, recuerdo).
• Su manera propia de ver las cosas es traspasar los límites de ellas: los límites del espacio, en lo sensible y objetivo, para buscar relaciones más profundas con sus causas invisibles o con el espíritu.
• Por significar todo eso una concepción especial de la vida, aspira a encontrar una forma propia y prescinde, sobre todo, de la imitación clásica.

Las características

El romanticismo fue “un estilo de vida que afectó a las creencias políticas a través de los grandes mitos de la revolución, la rebeldía a la tiranía, la lucha por la libertad y la grandeza de los ideales nacionales; afectó también a los valores sociales con su tendencia simplista y retórica a asimilar la bondad con la pobreza y el sufrimiento, y la maldad con la riqueza, el poder y el nivel de vida; por último creó un peculiar sentido de lo espiritual, exaltando la irrealidad y la ensoñación por encima de lo material y cotidiano, y premiando la libre manifestación de los sentimientos como un acto de afirmación de lo individual, lo irrepetible, lo diferente y lo extraño onírico”.

Los caracteres esenciales del romanticismo

Surgen de la experiencia y también de los modos de ser de los hombres en cada región geográfica:

• El Sentimiento del Infinito: un sentimiento inefable que los románticos cantaron y loaron desde el inicio, porque supone el anhelo de algo inabarcable.
• El Recuerdo: Como momento pasado, el recuerdo transporta y ahonda el dolor del poeta, a la vez que maravilla con su vivificante influjo. El romántico siente hondamente el melancólico placer del recuerdo.
• El Amor: Tanto el infinito como el recuerdo tienen relación directa con el amor porque de éste derivan las dichas y penas que el romántico llega a sentir. El amor es el centro de las preocupaciones de la vida del romántico, porque de él depende todo. Pero es efímero, como todo en la vida. De él solo queda la añoranza.
• El Patriotismo: ineludible resulta cantar loas a la propia tierra. Es el humus que nutre la semilla romántica. Por supuesto, el alejamiento de la patria alimenta también la melancolía romántica y la ejercita.
• La Naturaleza: El orden natural, en su extensión, tiene las características del infinito inconmensurable pero conocido por el romántico. Es éste quien luego equipara la divinidad con la Naturaleza y una llega a ser otra. Incluso se habla de dos que hacen uno (Naturaleza y Dios, panteísmo). La subjetividad juega aquí su importante papel, al igual que la imaginación. Incluso, puede hablarse de cierto antropomorfismo por la similitud entre paisajes y estados contemplativos del alma.

Extraído de Mejía González, Fabián. “Visión de mundo de los románticos colombianos, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2010

Baudelaire y el Romanticismo

Baudelaire puede ser considerado uno de los últimos románticos, sin embargo, las diferencias entre su poesía y la poesía romántica son mayores que sus semejanzas. Si toma de este movimiento muchos de sus temas más importantes (su concepción del poeta como un ser excepcional pero exiliado y solitario, el gran impulso dado al sueño y a las fuerzas irracionales, la valoración de los subjetivo y de la emoción por encima de la mesura y la racionalidad, etc.) sin embargo, difiere de él porque en su obra estos temas adquieren una condensación y una intensidad que los transforma, muchas veces radicalmente.

a) “Mal del siglo” y “Spleen”. A partir de Chateaubriand parecía la nota predominante en el romanticismo y que consiste en la soledad y melancolía profunda del poeta, en Baudelaire se transformará en tedio, hastío, “spleen”, es decir, en un sentimiento más radical y que puede traducirse como “hastío” pero que incluye el asco de sí mismo y que se ha descrito incluso como una inmóvil e impotente desesperación, sentimientos que exceden al romanticismo. En efecto, mientras el poeta de ese movimiento puede encontrar casi siempre reposo en la naturaleza o en sí mismo, la poesía de Baudelaire, en cambio, nos muestra a alguien que para escapar de la trivialidad del mundo o del fracaso en su intento de alcanzar el ideal o la belleza pura, vuelve a sí mismo para hundirse en la perversidad que lo llevará a la destrucción y a la muerte.

b) La naturaleza. Del mismo modo sucede con la naturaleza, que en Baudelaire aparece cuando es pura y apacible, como inalcanzable región, más allá de las posibilidades concretas del hombre, idealizada y convertida en el polo de una tensión ascendente. Pero la que predomina en sus poemas es la naturaleza distorsionada, contaminada, deformada y artificial de la ciudad, el producto de la técnica y de la civilización que Baudelaire despreciaba. O también la presencia de la descomposición, la enfermedad y la muerte.

c) Concepción del poeta. También su concepción del poeta, de su misión y de la función de su poesía, aunque arrancan del romanticismo, presentan divergencias extremas. Aunque sigue siendo considerado como un ser excepcional que descubre y alumbra el camino a seguir y en eso Baudelaire retoma el tema romántico, sin embargo ahora es un ser sufriente, rebelde, que puede llegar a ser desafiante.

Spleen e Ideal

el punto de partida de la experiencia de Baudelaire es disonante dual. Hay en él un doble impulso, uno ascendente hacia el ideal, la pureza, otro descendente, destructor, hacia el mal, el hastío, el “spleen”. En sus “Diarios íntimos”, dice en “Mi corazón puesto al desnudo (...) Hay en todo hombre, a toda hora, dos postulaciones simultáneas, una hacia Dios, la otra hacia Satán. La invocación a Dios o espiritualidad es un deseo de subir de grado; la de Satán o animalidad es una alegría de descender”. Esta observación, es, como el poeta lo dice, válida para todo hombre. Pero en él las dos son llevadas al extremo por la enorme lucidez de su conciencia y también por su exigencia que le hace no aceptar términos medios. Será capaz de sentir el éxtasis o el horror, pero rechazará toda posición tibia.

“Spleen” o el tiempo destructor.

“Ideal” o el tiempo recobrado.

Extraído de:Mirza, Rogelio. Baudelaire. Manual de Literatura. Ed. Técnica S.R.L.