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jueves, 14 de agosto de 2014

ROMANCES


GRUPOS: 4°1, 4°2 Y 4°3.
Todos los Romances propuestos:

El Enamorado y la Muerte

Un sueño soñaba anoche,
sueñito del alma mía,
soñaba con mis amores,
que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca,
mucho más que nieve fría.
-¿Por dónde has entrado amor?
¿Cómo has entrado mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías.
-No soy el Amor, amante:
la Muerte que Dios te envía.
-¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
-Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.

Muy rápido se calzaba,
más rápido se vestía;
ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.

-¡Ábreme la puerta blanca,
ábreme la puerta niña!.
-¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es debida?
Mi padre no fue al palacio,
mi madre no está dormida.
-Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la muerte me está buscando,
junto a tí vida sería.
-Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzara,
mis trenzas añadiría.

La fina seda se rompe;
la Muerte que allí venía:
-nos vamos enamorado,
que la hora ya está cumplida.


Romance de una fatal ocasión

Por aquellos prados verdes,
qué galana va la niña;
con su andar siega la yerba,
con los zapatos la trilla,
con el vuelo de la falda
a ambos lados la tendía.
El rocío de los campos
la daba por la rodilla;
arregazó su brial,
descubrió blanca camisa;
maldiciendo del rocío
y su gran descortesía,
miraba a un lado y a otro
por ver si a1guien la veía.
Bien la vía el caballero
que tanto la pretendía;
mucho andaba el de a caballo,
mucho más que anda la niña:
allá se la fue a alcanzar
al pie de una verde oliva,
¡amargo que lleva el fruto,
amargo para la linda!
—¿Adónde por estos prados
camina sola mi vida?
—No me puedo detener,
que voy a la santa ermita.
—Tiempo es de hablarte, la blanca,
escúchesme aquí, la linda.
Abrazóla por sentarla
al pie de la verde oliva;
dieron vuelta sobre vuelta,
derribarla no podía.
Entre las vueltas que daban
la niña el puñal le quita,
metiéraselo en el pecho,
a la espalda le salía.
Entre el hervor de la sangre
el caballero decía:
—Perdime por tu hermosura;
perdóname, blanca niña.
No te alabes en tu tierra
ni te alabes en la mía
que mataste un caballero
con las armas que traía.
—No alabarme, caballero,
decirlo, bien me sería;
donde no encontrase gentes
a las aves lo diría.
Mas con mis ojos morenos,
¡Dios, cuánto te lloraría!
Puso el muerto en el caballo,
camina la sierra arriba;
encontró al santo ermitaño
a la puerta de la ermita:
—Entiérrame este cadáver
por Dios y Santa María.
—Si lo trajeras con honra
tú enterrarlo aquí podrías.
—Yo con honra sí lo traigo,
con honra y sin alegría.
Con el su puñal dorado
la sepultura le hacía;
con las sus manos tan blancas
de tierra el cuerpo cubría,
con lágrimas de sus ojos
le echaba el agua bendita.

Romance del Prisionero

Que por mayo era, por mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor,
cuando canta la calandria
y responde el ruiseñor,
cuando los enamorados,
van a servir al amor;
sino yo,triste, cuitado,
que vivo en esta prisión;
que ni sé cuando es de día
ni cuando las noches son,
sino por una avecilla
que me cantaba al albor.
Matómela un ballestero;
déle Dios mal galardón.


La Doncella Guerrera

- Pregonadas son las guerras
de Francia para Aragón,
¡Cómo las haré yo, triste, 
viejo y cano, pecador!
¡No reventaras, condesa,
por medio del corazón,
que me diste siete hijas,
y entre ellas ningún varón!
Allí habló la más chiquita,
en razones la mayor:
-No maldigáis a mi madre,
que a la guerra me iré yo;
me daréis las vuestras armas,
vuestro caballo trotón.
-Conocerante en los pechos, 
que asoman bajo el jubón.
-Yo los apretaré, padre, 
al par de mi corazón.
-Tienes las manos muy blancas,
hija no son de varón.
-Yo les quitaré los guantes
para que las queme el sol.
-Conocerante en los ojos, 
que otros más lindos no son.
-Yo los revolveré, padre,
como si fuera un traidor.
Al despedirse de todos, 
se le olvida lo mejor:
-¿Cómo me he de llamar, padre?
-Don Martín el de Aragón.
-Y para entrar en las cortes,
padre ¿cómo diré yo?
-Bésoos la mano, buen rey,
las cortes las guarde Dios.
Dos años anduvo en guerra
y nadie la conoció
si no fue el hijo del rey
que en sus ojos se prendó.
-Herido vengo, mi madre,
de amores me muero yo;
los ojos de Don Martín son de mujer,
de hombre no.
-Convídalo tú, mi hijo,
a las tiendas a feriar,
si Don Martín es mujer,
las galas ha de mirar.
Don Martín como discreto,
a mirar las armas va:
-¡Qué rico puñal es éste,
para con moros pelear!
-Herido vengo, mi madre,
amores me han de matar,
los ojos de Don Martín
roban el alma al mirar.
-Llevaráslo tú, hijo mío,
a la huerta a solazar;
si Don Martín es mujer,
a los almendros irá.
Don Martín deja las flores,
un vara va a cortar:
-¡Oh, qué varita de fresno
para el caballo arrear!
-Hijo, arrójale al regazo
tus anillas al jugar:
si Don Martín es varón,
las rodillas juntará;
pero si las separase,
por mujer se mostrará.
Don Martín muy avisado,
hubiéralas de juntar.
-Herido vengo, mi madre,
amores me han de matar;
los ojos de Don Martín
nunca los puedo olvidar.
-Convídalo tú, mi hijo,
en los baños a nadar.
Todos se están desnudando;
Don Martín muy triste está:
-Cartas me fueron venidas,
cartas de grande pesar,
que se halla el Conde mi padre
enfermo para finar.
Licencia le pido al rey
para irle a visitar.
-Don Martín, esta licencia
no te la quiero estorbar.
Ensilla el caballo blanco,
de un salto en él va a montar;
por unas vegas arriba
corre como un gavilán:
-Adiós, adiós, el buen rey,
y tu palacio real;
que dos años te sirvió
una doncella leal!
Óyela el hijo del rey,
trás ella va a cabalgar.
-Corre, corre, hijo del rey
que no me habrás de alcanzar
hasta en casa de mi padre,
si quieres irme a buscar.
Campanitas de mi iglesia,
ya os oigo repicar;
puentecito, puentecito
del río de mi lugar,
una vez te pasé virgen,
virgen te vuelvo a pasar.
Abra las puertas, mi padre,
ábralas de par en par.
Madre, sáqueme la rueca
que traigo ganas de hilar,
que las armas y el caballo
bien los supe manejar.
Tras ella el hijo del rey
a la puerta fue a llamar. 

 El infante Arnaldos

¡Quién hubiera tal ventura
sobre las aguas del mar,
como hubo el infante Arnaldos
la mañana de San Juan!

Andando a buscar la caza
para su falcón cebar,
vio venir una galera
que a tierra quiere llegar;
las velas trae de seda,
la ejarcia de oro torzal,
tablas de fino coral.

Marinero que la guía
diciendo viene un cantar
que la mar ponía en calma,
los vientos hace amainar;
los peces que andan al hondo,
arriba los hace andar,
las aves que van volando,
al mástil vienen posar.
Allí habló el infante Arnaldos,
bien oiréis lo que dirá:
-"Por tu vida el marinero
dígasme ora ese cantar."
Respondióle el marinero,
tal respuesta le fue a dar:
-"Yo no digo mi canción
sino a quien conmigo va."

Romance de Don Tristán de Leonís y de la reina Iseo 
que tanto amor se guardaron

Herido está don Tristán
de una muy mala lanzada,
diérasela el rey su tío
por celos que de él cataba;
diósela desde una torre
con una lanza herbolada:
el hierro tiene en el cuerpo,
de fuera le tiembla el asta.
Mal se queja don Tristán, 
que la muerte le aquejaba;
preguntando por Iseo,
muy tristemente lloraba:
"¿Qué es de ti, la mi señora?
Mala sea tu tardanza,
que si mis ojos te viesen,
sanaría esta mi llaga."
Llegó allí la reina Iseo,
la su linda enamorada,
cubierta de paños negros,
sin del rey dársele nada:
"¡Quién vos hirió, don Tristán,
heridas tenga de rabia,
y que no hallase maestro
que supiese de sanallas!"
Júntase boca con boca,
juntos quieren dar el alma;
llora el uno, llora el otro,
la tierra toda se baña;
allí donde los entierran
nace una azucena blanca


Romance del veneno de Moriana
 
Madrugaba don Alonso
a poco del sol salido;
convidando va a su boda
a los parientes y amigos;
a la puerta de Moriana
sofrenaba su rocino:
-Buenos días, Moriana.
-Don Alonso, bien venido.
-Vengo a brindarte, Moriana,
para mi boda el domingo.
-Esas bodas, don Alonso,
debieran de ser conmigo;
pero ya que no lo sean,
igual el convite estimo,
y en prueba de la amistad
beberás del fresco vino,
en que solías beber
dentro mi cuarto florido.
Moriana, muy ligera
en su cuarto se ha metido;
tres onzas de solimán
con el acero ha molido,
de la víbora los ojos,
sangre de un alacrán vivo:
-Bebe, bebe, don Alonso,
bebe de este fresco vino.
-Bebe primero, Moriana,
que así está puesto en estilo.
Levantó el vaso Moriana,
lo puso en sus labios finos;
los dientes tiene menudos,
gota adentro no ha vertido.
Don Alonso, como es mozo,
maldita gota ha perdido.
-¿Qué me diste, Moriana,
qué me diste en este vino?
¡Las riendas tengo en la mano
y no veo a mi rocino!
-Vuelve a casa, don Alonso,
que el día ya va corrido
y se celará tu esposa
si quedas acá conmigo.
-¿Qué me diste, Moriana,
que pierdo todo el sentido?
¡Sáname de este veneno,
yo me he de casar contigo!
-No puede ser, don Alonso,
que el corazón te ha partido.
-¡Desdichada de mi madre
que ya no me verá vivo!
-Más desdichada la mía
desque te hube conocido.

La amiga de Bernal Francés

-Sola me estoy en mi cama
namorando mi cojín;
¿quién será ese caballero
que a mi puerta dice: «Abrid,,?
-Soy Bemal Francés, señora,
el que te suele servir
de noche para la cama,
de día para el jardín.-
            
Alzó sábanas de holanda,
cubrióse de un mantellín;
tomó candil de oro en mano
y a la puerta bajó a abrir.
Al entreabrir de la puerta
él dio un soplo en el candil.
            
-¡Válgame Nuestra Señora,
válgame el señor San Gil!
Quien apagó mi candela
puede apagar mi vivir.
-No te espantes, Catalina,
ni me quieras descubrir,
que a un hombre he muerto en la calle,
la justicia va tras mí.-
            
Le ha cogido de la mano
y le ha entrado al camarín;
sentóle en silla de plata
con respaldo de marfil;
bañóle todo su cuerpo
con agua de toronjil;
hízole cama de rosa,
cabecera de alhelí.
            
-¿Qué tienes, Bernal Francés,
que estás triste a par de mí?
¿Tienes miedo a la justicia?
No entrará aquí el alguacil.
¿Tienes miedo a mis criados?
Están al mejor dormir.
-No temo yo a la justicia,
que la busco para mí,
ni menos temo criados
que duermen su buen dormir.
-¿Qué tienes, Bernal Francés?
jNo solías ser así!
Otro amor dejaste en Francia
o te han dicho mal de mí.
-No dejo amores en Francia,
que otro amor nunca serví.
-Si temes a mi marido,
muy lejos está de aquí.
-Lo muy lejos se hace cerca
para quien quiere venir,
y tu marido, señora,
lo tienes a par de ti.
Por regalo de mi vuelta
te he dar rico vestir,
vestido de fina grana
forrado de carmesí,
y gargantilla encarnada
como en damas nunca vi;-
gargantilla de mi espada,
que tu cuello va a ceñir.
Nuevas irán al Francés
que arrastre luto por ti.
 
 
Amor más poderoso que la muerte
 
 
Conde Niño por amores
es niño y pasó a la mar;
va a dar agua a su caballo
la mañana de San Juan.
Mientras el caballo bebe
él canta dulce cantar;
todas las aves del cielo
se paraban a escuchar,
caminante que camina
olvida su caminar,
navegante que navega
la nave vuelve hacia allá.
La reina estaba labrando,
la hija durmiendo está:
-Levantaos, Albaniña,
de vuestro dulce folgar,
sentiréis cantar hermoso
la sirenita del mar.
-No es la sirenita, madre,
la de tan bello cantar,
sino es el Conde Niño
que por mí quiere finar.
¡Quién le pudiese valer
en su tan triste penar!
-Si por tus amores pena,
¡oh, malhaya su cantar!
y porque nunca los goce
yo le mandaré matar.
-Si le manda matar, madre,
juntos nos han de enterrar.
Él murió a la medianoche,
ella a los gallos cantar;
a ella como hija de reyes
la entierran en el altar,
a él como hijo de condes
unos pasos más atrás.
De ella nació un rosal blanco,
de él nació un espino albar;
crece el uno, crece el otro
los dos se van a juntar;
las ramitas que se alcanzan
fuertes abrazos se dan,
y las que no se alcanzaban
no dejan de suspirar.
La reina, llena de envidia,
ambos los mandó cortar;
el galán que los cortaba
no cesaba de llorar.
De ella nació una garza,
de él un fuerte gavilán,
juntos vuelan por el cielo,
  juntos vuelan par a par.   
 
De cómo el Cid fue al palacio del rey la primera vez
 
   Cabalga Diego Laínez
al buen rey besar la mano,
consigo se los llevaba
los trescientos hijosdalgo;
entre ellos iba Rodrigo,
el soberbio castellano.
Todos cabalgan a mula,
sólo Rodrigo a caballo;
todos visten oro y seda,
Rodrigo va bien armado;
todos guantes olorosos,
Rodrigo guante mallado;
todos con sendas varicas,
Rodrigo estoque dorado;
todos sombreros muy ricos,
Rodrigo casco afinado,
y encima del casco lleva
un bonete colorado.
Andando por su camino,
unos con otros hablando,
allegados son a Burgos,
con el rey han encontrado.
   Los que vienen con el rey
entre sí van razonando;
unos lo dicen de quedo,
otros lo van publicando:
—Aquí viene entre esta gente
quien mató al conde Lozano.
Como lo oyera Rodrigo,
en hito los ha mirado:
—Si hay alguno entre vosotros,
su pariente o adeudado,
que le pese de su muerte,
salga luego a demandallo;
yo se lo defenderé,
quiera a pie, quiera a caballo.
Todos dicen para sí:
"Que te lo demande el diablo".
   Se apean los de Vivar
para al rey besar la mano;
Rodrigo se quedó solo
encima de su caballo.
Entonces habló su padre,
bien oiréis lo que le ha hablado:
—Apeaos vos, mi hijo,
besaréis al rey la mano,
porque él es vuestro señor,
vos, hijo, sois su vasallo.
—Si otro me dijera eso,
ya me lo hubiera pagado,
mas por mandarlo vos, padre,
lo haré, aunque no de buen grado.
   Ya se apeaba Rodrigo
para al rey besar la mano;
al hincar de la rodilla
el estoque se ha arrancado.
Espantóse de esto el rey
y dijo como turbado:
—¡Quítate, Rodrigo, allá,
quita, quítate allá, diablo,
que el gesto tienes de hombre
los hechos de león bravo!
Como Rodrigo esto oyó,
apriesa pide el caballo;
con una voz alterada,
contra el rey así ha hablado:
—Por besar mano de rey
no me tengo por honrado;
porque la besó mi padre
me tengo por afrentado.
   En diciendo estas palabras,
salido se ha del palacio;
consigo se los tornaba
los trescientos hijosdalgo.
Si bien vinieron vestidos,
volvieron mejor armados,
y si vinieron en mulas,
todos vuelven a caballo.
 
La Infantina Encantada
 
 A cazar va el caballero, 
a cazar como solía,
los perros lleva cansados, 
el halcón perdido había:
andando, se le hizo noche 
en una oscura montiña.
Sentárase al pie de un roble,
el más alto que allí había:
el troncón tenía de oro, 
las ramas de plata fina;
levantando más los ojos, 
vio cosa de maravilla:
en la más altita rama 
viera estar una infantina;
cabellos de su cabeza 
con peine de oro partía,  y del lado que los parte, 
toda la rama cubrían; 
la luz de sus claros ojos 
todo el monte esclarecía.
-No te espantes, caballero, 
ni tengas tamaña grima;
hija soy yo del gran rey 
de la reina de Hungría; 
hadáronme siete hadas 
en brazos de mi madrina;
que quedase por siete años 
hadada en esta montiña.
Hoy hace los siete años, 
mañana se cumple el día;
espéresme, caballero, 
llévesme en tu compañía.
-Esperéisme vos, señora, 
hasta mañana, ese día;
madre vieja tengo en casa, 
buen consejo me daría.
La niña le despidiera 
de enojo y malenconía:
-¡Oh, mal haya el caballero 
que al encanto no servía;
vase a tomar buen consejo, 
y deja sola la niña!
Ya volvía el caballero, 
muy buen consejo traía;
busca la montiña toda, 
ni halló roble. ni halló niña;
va corriendo, va llamando, 
la niña no respondía.
Tendió los ojos al lejos, 
vio tan gran caballería;
duques, condes y señores 
por aquellos campos iban;
llevaban la linda infanta, 
que era ya cumplido el día.
El triste del caballero 
por muerto en tierra caía.
y desque en sí hubo tornado, 
mano a la espada metía:
"Quien pierde lo que yo pierdo, 
¿qué pena no merecía?
¡Yo haré justicia en mí mismo, 
 aquí acabará mi vida!"
 
La Conquista de Alhama
 
Paseábase el rey moro
por la ciudad de Granada,
desde la puerta de Elvira
hasta la de Vivarrambla.
—¡Ay de mi Alhama!
Cartas le fueron venidas
como Alhama era ganada;
las cartas echó en el fuego
y al mensajero matara.
—¡Ay de mi Alhama!
Descabalga de una mula
y en un caballo cabalga,
por el Zacatín arriba
subido se había al Alhambra.
—¡Ay de mi Alhama!
Como en el Alhambra estuvo,
al mismo punto mandaba
que se toquen sus trompetas,
sus añafiles de plata.
—¡Ay de mi Alhama!
Y que las cajas de guerra
apriesa toquen al arma,
porque lo oigan sus moros,
los de la Vega y Granada.
—¡Ay de mi Albama!
Los moros, que el son oyeron
que al sangriento Marte llama,
uno a uno y dos a dos
juntado se ha gran batalla.
—¡Ay de mi Alhama!
Allí habló un moro viejo,
de esta manera hablara:
-¿Para qué nos llamas, rey,
para qué es esta llamada?
—¡Ay de mi Alhama!
—Habéis de saber, amigos,
una nueva desdichada,
que cristianos de braveza
ya nos han ganado Alhama.
—¡Ay de mi Alhama!
Allí habló un a1faquí
de barba crecida y cana:
—Bien se te emplea, buen rey,
buen rey, bien se te empleara.
—¡Ay de mi Alhama!
Mataste los Bencerrajes,
que eran la flor de Granada;
cogiste los tornadizos
de Córdoba la nombrada.
—¡Ay de mi Alhama!
Por eso mereces, rey,
una pena muy doblada:
que te pierdas tú y el reino
y aquí se acabe Granada.
—¡Ay de mi Alhama!
 
 
La muerte de don Beltrán
 
Con la grande plovareda
perdieron a don Beltrán
y nunca lo echaron menos
hasta los muertos pasar.
Siete veces echan suertes
quién lo volverá a buscar,
todas siete le cupieron
al buen viejo de su padre:
las tres le caben por suerte
y las cuatro por maldad:
- Que me toque o no me toque,
yo a mi hijo he de vengar.
Vuelve riendas al caballo
para haberlo de buscar.
Por la matanza va el viejo,
por la matanza adelante;
los brazos lleva cansados
de los muertos rodear;
vido a todos los franceses
y no vido a don Beltrán.
A la bajada de un prado,
asomando a un arenal,
vido estar, en esto, un moro
que velaba en un adarve;
hablóle en algarabía,
como aquel que bien la sabe:
- ¿Caballeros de armas blancas
si lo viste acá pasar?
Si lo tienes preso, moro,
a oro te lo pesarán;
y si tú lo tienes muerto,
désmelo para enterrar,
porque el cuerpo sin el alma
muy poco dinero vale.
- Ese caballero, amigo,
dime tú qué señas ha.
- Armas blancas son las suyas,
y el caballo es alazán,
y en su carrillo derecho
él tenía una señal
que siendo niño pequeño
se la hizo un gavilán.
- Ese caballero, amigo,
muerto está en aquel pradal,
dentro del agua los pies
y el cuerpo en el arenal;
siete lanzadas tenía
desde el hombro al carcañal,
y otras tantas su caballo
desde la cincha al pretal.


Abenámar y el rey don Juan

—¡Abenámar, Abenámar,
 moro de la morería,
el día que tú naciste

grandes señales había!
Estaba la mar en calma,

la luna estaba crecida,
moro que en tal signo nace

no debe decir mentira.
—No te la diré, señor,
aunque me cueste la vida,
—Yo te agradezco, Abenámar,
aquesa tu cortesía.
¿Qué castillos son aquéllos?

¡Altos son y relucían!
—El Alhambra era, señor,
y la otra la mezquita,
los otros los Alixares,

labrados a maravilla.
El moro que los labraba

cien doblas ganaba al día,
y el día que no los labra,

otras tantas se perdía;
desque los tuvo labrados,
el rey le quitó la vida
porque no labre otros tales
al rey del Andalucía.
El otro es Torres Bermejas,
castillo de gran valía;
el otro es Generalife,
huerta que par no tenía;
Allí hablara el rey don Juan,

bien oiréis lo que decía:
—Si tú quisieses, Granada, 

contigo me casaría;
daréte en arras y dote

a Córdoba y a Sevilla.
—Casada soy, rey don Juan,

casada soy, que no viuda;
el moro que a mí me tiene

muy grande bien me quería.
Hablara allí el rey don Juan,
estas palabras decía:
_Échenme acá mis lombardas
doña Sancha y doña Elvira;
tiraremos a lo alto,
lo bajo ello se daría.
El combate era tan fuerte
que grande temor ponía.

Gerineldo y la Infanta 

 -Gerineldo, Gerineldo,
paje del rey más querido,
quién te tuviera esta noche
 en mi jardín florecido.
Válgame Dios Gerineldo,
cuerpo que tienes tan lindo.
 -Como soy vuestro criado,
señora, burláis conmigo.
-No me burlo, Gerineldo,
que de verdad te lo digo.
-¿Y cuándo señora mía,
compliréis lo prometido?
-Entre las doce y la una,
que el rey estará dormido.
Media noche ya es pasada
Gerineldo no ha venido
"¡Oh malhaya, Gerineldo,
quien amor puso contigo!"
- Abráisme, la mi señora,
abráisme cuerpo garrido.
-¿Quién a mi estancia se atreve,
quién llama así a mi postigo?
-No os turbéis, señora mía,
que soy vuestro dulce amigo,
Tomáralo por la mano
y en el lecho lo ha metido,
entre juegos y deleites,
la noche se les ha ido
y allá hacia el amanecer
los dos se duermen vencidos.
Despertado había el rey
de un sueño despavorido
"O me roban al infanta
o traicionan el castillo."
Aprisa llama a su paje
pidiéndole los vestidos:
Gerineldo, Gerineldo,
el mi paje más querido.
Tres veces le había llamado,
ninguna le ha respondido.
Puso la espada en la cinta,
adonde la infanta ha ido;
vio a su hija y vio a su paje
como mujer y marido
-¿Mataré yo a Gerineldo,
a quien crié desde niño?
Pues si matare a la infanta,
mi reino queda perdido!.
Pondré mi espada por medio,
 que me sirva de testigo"
Y salióse hacia el jardín,
sin ser de nadie sentido.
Rebullíase la infanta
tres horas ya el sol salido;
con el frío de la espada
la dama se ha estremecido.
-Levántate, Gerineldo,
levántate, dueño mío,
la espada del rey mi padre
entre los dos ha dormido».
-«¿Y adónde iré, mi señora,
que del rey no sea visto?
Vete por ese jardín
cogiendo rosas y lirios;
pesares que te vinieren
yo los partiré contigo.
-«¿Dónde vienes, Gerineldo,
tan mustio y descolorido?
-Vengo del jardín, buen rey,
por ver cómo ha florecido;
la fragancia de una rosa
la color me ha devaído
-De esa rosa que has cortado
mi espada será testigo.
-Matadme, señor, matadme,
bien lo tengo merecido.
Ellos en estas razones,
la infanta a su padre vino:
-Rey y señor, no le mates,
mas dámelo por marido.
O si lo quieres matar
la muerte será conmigo.

Extraído de:
Menéndez Pidal, Ramón. Flor Nueva de Romances Viejos. Colección Austral 

sábado, 19 de julio de 2014

INFORMACIÓN SOBRE LA BIBLIA


GRUPO:  5° B 1


LA BIBLIA

Biblia: nombre femenino y singular en la mayoría de las lenguas modernas, es neutro y plural en la forma griega de la cual procede. En su origen significó “los libros”. Hoy se emplea como un superlativo excepcional: el “libro” o “libro de los libros”.
También y atendiendo a su valor religioso, se la denomina “Sagradas escrituras y Libro Santo”.
La Biblia es literatura religiosa, y los hebreos y cristianos la consideran su libro sagrado, inspirado por dios y vehículo de su revelación. La literatura religiosa comprende las obras en las que el autor habla de Dios o con Dios.
Por otra parte, para los hebreos y cristianos la Biblia forma parte de la literatura inspirada, ya que a través de ella Dios se comunicó con algún hombre para que escribiera y la diera a conocer a los demás. Asimismo, es considerada como un libro revelado desde la perspectiva de que algunos autores de ella transmiten enseñanzas que no podrían conocer por medios puramente humanos. La mayoría de las veces son las autoridades religiosas las que determinan cuáles son los libros inspirados y cuáles no.
Está formada por un conjunto de libros, la mayoría anónimos, que contiene los relatos históricos y proféticos relativos al antiguo pueblo hebreo y el surgimiento de la religión cristiana.
Es una obra múltiple pues consiste en una colección de muchas obras de diferentes épocas, autores, géneros, escritas en varias lenguas, sin embargo, todas logran una innegable unidad que permite considerarlas no como libros totalmente independientes, sino como partes armónicamente trabadas de un todo.
La Biblia es, sin duda, la obra más importante de la humanidad. Ninguna producción de la literatura universal ha logrado tanta trascendencia histórica, ni un valor más universal y permanente.
Si bien, la literatura clásica, griega y latina, alcanzaron un mayor nivel de perfeccionamiento artístico, la Biblia, posee mayor trascendencia humana y espíritual y ha servido, no solo para colmar el goce estético, sino como respuesta a las inquietudes del alma y a los interrogantes que se plantea la vida del hombre de todas las naciones y de todos los tiempos.
La Biblia comprende el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento, entendiendo la palabra Testamento en su sentido etimológico; que significa Alianza.
El Antiguo Testamento es la parte de la Biblia que trata de la Antigua Alianza celebrada entre Abraham, el primer patriarca, y Yavé, pacto que ha servido de fundamento a la construcción política y religiosa del pueblo judío.
El Nuevo Testamento es el conjunto de la Biblia relativos a la Nueva Alianza, celebrada entre Dios y toda la humanidad, en virtud del mensaje de Jesús.
La Biblia se compone de libros diversos por su origen y naturaleza; pero en todos ellos se desenvuelve una idea central, que constituye la unidad de la Biblia. En el Antiguo Testamento se habla del primer hombre y de su caída, desarrollándose en seguida la idea mesiánica. Los libros del Nuevo Testamento presentan a Jesús como el Mesías anunciado en los libros sagrados de los hebreos.

EL CANON

Es la lista de los libros sagrados, es decir, que se consideran inspirados por Dios.
El Canon Hebreo comprende veinticuatro libros. Los libros aparecen distribuídos cronológicamente, es decir, conforme al orden de aparición, sin tener en cuenta su naturaleza, en tres grandes grupos: Toraha (Ley), Nebiim (Profetas) y Ketubiim (“otros escritos sagrados”).
El Canon Alejandrino, fue compuesto por los judíos helenistas de Alejandría; su distribución se funda no en el orden cronológico de aparición, sino en la naturaleza de los libros.
Las diferencias fundamentales entre el Canon Hebreo y el Alejandrino son las siguientes:

  1. En el Canon Hebreo los libros están agrupados según el orden cronológico de aparición; en el Alejandrino de acuerdo a su naturaleza.
  2. El Canon Hebreo incluye, entre los libros proféticos, algunos libros que, como Josué, Jueces y Reyes, son considerados históricos según el Canon Alejandrino. La razón es que los hebreos denominaban profeta, no a la que tiene la facultad de predecir, sino a todo aquél cuya palabra está inspirada por Dios.
  3. El Canon Alejandrino agrega siete libros que no aparecen en el Canon Hebreo, los deuterocanónicos, llamados apócrifos por los judíos: los dos Macabeos, Judit, Tobías, Baruc, Eclesiástico y Sabiduría.

CLASIFICACIÓN DE LOS LIBROS SAGRADOS SEGÚN EL CANON HEBREO:

1. Toraha (ley) comprende el Pentateuco, integrado por cinco libros: Génesis (libro de la creación), Éxodo (salida de Egipto), Levítico (preceptos de los Levitas), Números (Numeración de los hebreos) y Deuteronomio (Repetición de la Ley o segunda Ley).
2. Nebiim (Profetas) comprende dos partes: los Primeros Profetas, que en realidad son libros históricos por su naturaleza (Josué, Jueces, dos libros de Samuel, y dos libros de los Reyes) y los Últimos Profetas, que son libros proféticos propiamente dichos (Jeremías, Ezequiel, Isías y los Doce Profetas Menores).
3. Ketubiim (Escritos): Ruth, Salmos, Job, Proverbios Eclesiastés, Cantar de los Cantares, Lamentaciones, Daniel, Ester, Esdras, Nehemías y los dos libros de Crónicas.

CLASIFICACIÓN DE LOS LIBROS SAGRADOS SEGÚN EL CANON ALEJANDRINO:

1. Ley: Pentateuco (Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio).
2. Libros históricos: Josué, Jueces, cuatro de Reyes, dos de Crónicas, Esdras – Nehemías, dos libros de Macabeos, Tobías, Judit y Esther.
3. Libros proféticos: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel y los Doce Profetas Menores.
4. Libros didácticos, sapienciales, o poéticos: Proverbios, Job, Eclesiastés, Eclesiástico, Sabiduría, Rut, Salmos, Cantar de los Cantares, y Trenos de Jeremías.
El Canon Cristiano fue fijado definitivamente por la Iglesia Católica en el Concilio de Trento (1546), que considera como auténticos 73 libros.
Del punto de vista de la autenticidad, no propiamente de genuinidad histórica sino de obras inspiradas por Dios, los libros se clasifican en Apócrifos y Canónicos.
Libros Apócrifos son aquéllos que no conforman parte del canon, por no estar confirmada por la Iglesia su autenticidad.
Libros Canónicos son aquéllos que forman parte del canon, es decir, los reconocidos por la Iglesia como inspirados o auténticos. 
 
GÉNEROS LITERARIOS Y CLASIFICACIÓN DE LOS LIBROS BÍBLICOS
ANTIGUO TESTAMENTO

La tradicional clasificación en géneros; - lírico, épico y dramático – procedente de la poesía greco – latina, completada luego con otras formas poéticas accesorias, no es aplicable a la literatura hebrea.
En ella encontramos, además de la prosa narrativa, y didáctica, dos géneros poéticos fundamentales: lírico y sentencioso, a los cuales puede agregarsele un tercero: profético.
El género lírico, comprende gran cantidad de composiciones poéticas: el himno religioso o patriótico, cánticos, triunfales en alabanza de Yavé y del pueblo escogido, la plegaria – oración implorando la protección divina frente a los enemigos o el perdón de los pecados, la elegía – lamentación por las desgracias de la nación o de una persona; y el idilio – expresión de los sentimientos de ternura y de amor. El ejemplo típicamente lírico lo constituyen los Salmos.
El género gnómico o sentencioso, consiste en la expresión de doctrinas o enseñanzas religiosas o morales, mediante breves sentencias o complejos enigmas. Los ejemplos más acabados del género sentencioso se encuentran en el libro de los Proverbios.
El género profético; puede ser considerado como una modalidad poética totalmente distinta de las otras dos. Emplea especialmente el lenguaje sublime y elevado.
De acuerdo con lo expuesto, los libros bíblicos pueden ser clasificados, desde el punto de vista literario, en los siguientes grupos; históricos, proféticos y poéticos.
1. Libros Históricos: El Pentateuco y los considerados tales por el canon Alejandrino. Estos libros utilizan la prosa narrativa, el lenguaje corriente, aunque se advierte en ellos fragmentos poéticos.
2. Libros Proféticos: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel y los Doce Profetas Menores, llamados así no por su menor importancia, sino por su menor extensión.
3. Libros Poéticos: Job (excepto el prólogo y el epílogo), los Salmos y los Proverbios, suele afirmarse que fueron escritos en su mayoría en versos heptasílabos.
También se atribuye carácter poético al Cantar de los Cantares, a las Lamentaciones, al Eclesiástico y a alguno de los Eclesiastés.

NUEVO TESTAMENTO:

Los libros del Nuevo Testamento tratan de la vida y doctrina de Jesús. Constituyen, junto con el Antiguo Testamento, la Biblia Cristiana, pero son rechazados por los hebreos.
El Nuevo Testamento está escrito en griego, no en griego clásico (eolio, jonio, dórico o ático), sino el griego helenístico o popular (koiné).
Por su naturaleza, los veintisiete libros que integran el Nuevo Testamento pueden distribuirse en los siguientes grupos:
1. Libros histórico - dogmáticos: los cuatro Evangelios, de San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan.
2. Libros didácticos: las veintiún Epístolas, las catorce de San Pablo y las siete cartas católicas de San Pedro, San Juan, San Judas y Santiago.
3. Un libro histórico, Los hechos de los Apóstoles, el cual narra la historia de la Iglesia naciente y propagación del Evangelio, especialmente lo que corresponde a San Pedro y San Pablo.
4. Un libro profético; El Apocalipsis de San Juan. Es el único libro de carácter profético del Nuevo Testamento. 
 
LOS NOMBRES DE DIOS

Los nombres más usados son Yahvé, Elohim, Adonai y, algunas veces El Sadday. Yahvé equivale a “soy el que soy”o “el que es”. Elohim, nombre en plural, equivale a “dioses hizo”, “dioses creó”. Adonai se traduce “el señor”, y “El Sadday” como “el Todopoderoso”.

Bibliografía consultada:

miércoles, 11 de junio de 2014

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS


GRUPOS: 4°1, 4°2 Y 4°3:
ENLACE PARA EL SIGUIENTE TEXTO A TRABAJAR EN CLASE. LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS. MANUEL RIVAS: http://laussy.org/images/b/ba/Lengua-de-las-mariposas.pdf
BUENA LECTURA!!!

domingo, 25 de mayo de 2014

TEATRO ISABELINO

GRUPO: 5°B 1.



El teatro isabelino.

Marco histórico y social.

La estética, temática e ideología del teatro isabelino van unidas al contexto histórico – social y cultural en el que se produce.
La Inglaterra de los siglos XIV y XV intentó consolidarse como país definiendo claramente sus dominios insulares.
Con Isabel I (1558 – 1603) el país consigue un período de gran prosperidad al producirse el importante despegue de su capitalismo industrial apoyado por un fuerte incremento de la población.
Esta riqueza hace surgir una gran industria metalúrgica y da lugar al gran mercado londinense. Ello siguió beneficiando a la corte, nobleza y grandes monopolios, con el consiguiente perjuicio para el campesinado.
La Reforma en Inglaterra fue desde el poder. En 1534 el Parlamento aprobó una ley según la cual el rey era reconocido como Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra. Isabel I ratificó el compromiso anglicano.

Evolución del teatro inglés.

El público inglés fue testigo de la gradual progresión de la escena nacional. De los intermedios y moralidades evolucionó hacia formas mucho más realistas. El teatro alegórico en el que se daban los contrastes de tono, lenguaje y representación, deja paso a una serie de personajes tipificados. No faltan entre estos los tipos burlescos, que salpican con su sátira, diálogo gracioso y anécdotas las parábolas dramáticas más edificantes.
En su estructura la obra de Heywood continúa con la forma medieval, en el tono, temática y personajes resulta un claro precedente de la comedia inglesa. La moralidad es quizá el género más adecuado para la exposición ideológica. El dramaturgo convierte sus personajes alegóricos (la Muerte, el Conocimiento y el Amor) en otros destinados a ser portavoces de una política muy concreta: la monarquía. Para que tales moralidades no se queden en meros discursos escolásticos, los autores las insertaban en una movida y amena acción.
A este respecto, el autor más significativo del momento es sin duda el anglicano John Bale que manifiesta claras intenciones de apoyo a Enrique VIII. John Bale supo también servirse de la parábola histórica en su Kig John (1536). El rey Juan se convierte en un mito dramático por el hecho de haberse opuesto en su tiempo a la autoridad del Papa, justo lo que acababa de hacer Enrique VIII con todas sus consecuencias. Con esta figura se inicia un género de gran importancia en el teatro isabelino, el drama histórico, basado en la propia historia nacional. En el pasado que la conforma se buscan las raíces de su identidad y la justificación de los hechos recientes. Las Crónicas (1577) de Holinshed serán, a este respecto, las mejores fuentes de los dramaturgos isabelinos. El drama histórico refleja la reflexión y las dudas que asaltan la conciencia inglesa, aparte de convertirse en una forma eficaz de instrucción y propaganda.
La dramaturgia al servicio de la ideología dominante será moneda corriente en la Inglaterra del siglo XVI.
En la tradición puramente tradicional hay que señalar también el conocimiento de la comedia latina, Plauto y Terencio, gracias a la labor de humanistas pedagogos, como Eton, Nicholas Udall y William Stevenson. Todos ellos piensan que el teatro es el mejor instrumento para formar y educar divirtiendo. Asimismo, es de señalar el descubrimiento de la Poética de Aristóteles y de las tragedias de Séneca, cuya traducción inicia Heywood en 1559. En Séneca encontró el drama inglés una retórica anticiceroniana, trágica por excelencia, elegante y ampulosa; una temática basada en la venganza y en la sangre, con diversos motivos y accesorios, como los celos, odios, ambiciones, suplicios y gritos de angustia. A los primeros imitadores seguirán otros que, no pudieron soportar quizá la tensión del modelo latino, introducirán en él elementos cómicos y bufonescos según el gusto de la tradición inglesa.

Los teatros y las representaciones.

Los teatros públicos en Londres.

Fuera de la jurisdicción de la City, Londres tuvo, durante el período isabelino, una decena de teatros permanentes, la mayoría al aire libre, situadas al norte y sur del Támesis. Se trataba de teatros de madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja. Solían ser poligonales, con tendencia a la forma circular. Contaban de patio, en el que el público seguía la representación de pie, y dos o tres pisos de galerías.
La capacidad de los mejores de estos teatros andaban en torno a los dos mil espectadores. La media de las medidas exteriores estaba en los veinticinco metros de diámetro por diez de alto.
El primero de estos locales fue llamado simplemente The Theater. Lo construyó en 1576 el actor – tramoyistaames Burbage, a quien tanto debe el teatro inglés, y el especulador Philip Henslove. Al año siguiente se construyó el Courtain. Entre estos dos teatros se estableció un convenio que se mantuvo en vigor por los hijos de Burbage hasta 1599. En 1587, movido por el negocio que suponía el teatro, Hanslove construye al sur del Támesis The Rose. En 1595, la compañía del Almirante construye The Swan.
Al romperse el pacto entre el Theater y el Courtain, en 1599, los hijos de Burbage utilizan los materiales del primero para establecer The Globe (1599).
henslove y el actor Alleyn prefirieron trasladarse al noroeste, donde crearon The Fortune en 1600. En 1613 le llega el turno a The Hope.
De todos estos teatros no queda en pie más que recuerdos de algunas ilustraciones panorámicas del Londres de la época, en donde suele aparecer The Globe; el croquis de The Swan, un contrato de construcción de Fortune por Henslove, y las indicaciones escénicas de algunos dramaturgos, a través de las cuales podemos dar cuenta imprecisa de la vida de estos locales en los que floreció el teatro de una época gloriosa.
El escenario consistía en una plataforma cuadrada de unos catorce metros de ancho por nueve de fondo, y que se sitúa ante un muro de dos puertas. Allí tiene lugar la casi totalidad de la acción dramática, aunque, por encima de esa plataforma, existe una galería que puede acoger a otros actores y músicos, a veces ocultos al público. Esas galerías eran utilizadas para las escenas de balcón o también para simular una muralla vigilada por soldados. Otras veces, se situaban en él los espectadores más exigentes. Es de creer que ese escenario estuviese situado al fondo del teatro, y que las puertas diesen entrada y salida a los actores y los condujesen hasta los camarines. Sin embargo, las investigaciones sobre los planos de The Globe optan por un escenario rodeado de espectadores por todas partes, incluida la posterior, lo que hizo que los actores tuviesen que desembarcar por trampillas. Lo normal es que el espectador este muy próximo del actor. Son evidentes las trampillas en el suelo del escenario, en las que pueden haberse desarrollado escenas sepulcrales y apariciones desde abajo.

Los teatros privados.

Además de los locales citados, Londres dispuso de otros, denominados privados, término que no parece del todo apropiado. En realidad se trataba de teatros instalados frecuentemente en conventos secularizados, como Blackfriars o Saint Paul, que fueron utilizados por grupos de teatros de niños y adolescentes. Estos locales eran pródigos en efectos escénicos. Todos los espectadores tenían asiento, y un horario más acorde con la jornada de trabajo, ya que, contrariamente a los teatros públicos, que solo funcionaban a la luz del día, estos podían prolongar sus representaciones hasta la noche. De ahí el precio de las entradas y la selección del público.

Decorados y vestuarios.

También aquí existe una gran diferencia entre los teatros públicos y privados. En los primeros es rara la presencia de decorados propiamente dichos. Estos echan manos de elementos decorativos esquemáticos para indicar el lugar de la acción. De ahí la relevancia de los objetos de la configuración simbólica y afectiva de la representación, así como la ubicación de las diversas escenas de una obra. Los objetos se pueblan de este modo de una funcionalidad referencial múltiple. Si los personajes llevan antorchas en la mano es que se trata de una escena nocturna; simples arbustos en macetas nos trasladan a un bosque; el trono sitúa la acción en el palacio; la corona será símbolo de realeza, etc. Esta ausencia de decorado, de localización referencial de la acción, es suplida por el propio texto, encargado de decir dónde se sitúa en cada momento la acción. Cuando el dramaturgo no lo indicaba así, solía hacerlo el actor de turno. Este procedimiento permitía gran agilidad en la acción, evitando interrupciones entre escenas. En alguna ocasión se empleaban carteles y anuncios. Con estas convenciones, el público isabelino, que además era auxiliado por los vestuarios que caracterizaban a los personajes, avisos y ambientaciones escénicas presentadas por fanfarrias, tambores y trompetas, podía seguir perfectamente el curso de los acontecimientos.
Todo esto era posible porque el teatro isabelino, y particularmente Shakespeare, no solo hizo caso omiso de las unidades de lugar y tiempo de la perceptiva clásica, sino que no respetó tampoco criterios de división del drama renacentista en cinco jornadas o actos. Shakespeare, en muchas de sus obras, ni siquiera marca la separación entre actos y escenas.
Sin embargo, el espectador del teatro isabelino no encontraba difícil seguir todos estos desplazamientos de la acción.
Si el decorado no pareció inquietar a los empresarios de los teatros públicos, sí rivalizaron estos en los vestuarios de las compañías. Lo importante era dar idea del lujo y de la fastuosidad de los personajes representados. Importaba menos la fidelidad del vestuario a los usos de la época evocada. En el escenario desnudo el vestuario llamaba por sí y para sí la atención del espectador. Los vestuarios pasaban de una obra a otra, se podían adquirir de segunda mano, a veces eran donados por ilustres personalidades de la vida inglesa, etc.

Los dramaturgos ingleses.

A mitad del reinado de Isabel I tiene lugar en Inglaterra la mayor eclosión de dramaturgos de calidad que haya conocido este país en su historia. Se les conoce con el nombre de isabelinos por haber producido la mayor parte de sus obras durante este período.
Los más destacados dramaturgos son: Thomas Kid, Christopher Marlowe, Ben Jonson, y por supuesto, William Shakespeare.

Shakespeare.

William Shakespeare, el mayor de los dramaturgos isabelinos y de todo el teatro moderno, nace en 1564, en Stratford – on Avon. No pasa por la escuela universitaria. En 1587 abandona a su familia y se marcha a Londres escribe sus primeros ensayos sobre teatro al tiempo que sus comedias. Al arte de la escena dedica toda su vida: como actor, director, administrador y coempresario de <<El Globo>>, junto al gran actor Richard Burbage.
Shakespeare hereda del teatro inglés el genio irónico y burlón que no podrá dominar ni siquiera en las tragedias más patéticas. A la inversa, el suspense, la tensión dramática, la reflexión profunda sobre la condición del hombre y la existencia no están nunca ausentes de sus comedias.
El lenguaje dramático que Shakespeare pone en boca de sus personajes, abarca estilos diversos, entremezclados. A comparaciones y metáforas de tono elevado pueden seguir imágenes de la vida más doméstica y corriente. Esta mezcla de estilos no es privativa de la comedia, como podría pensarse. Está también presente en sus tragedias y dramas históricos.
La diferencia entre la tragedia y la comedia hay que buscarla en:
a) La intención perseguida por el dramaturgo. Está claro que hay obras en las que este se propone divertir por encima de todo. Frente a la comedia, las tragedias nos muestran a los personajes interpretando papeles históricos en un argumento en el que les ha tocado ser protagonistas. En la vida extra – teatral, estos personajes actuaron ente las miradas y expectación de todos. Rodeados de admiradores y detractores en una corte en la que el traidor se enmascara de amigo fiel.
b) Consecuente con lo dicho, Shakespeare no podía permitirse con los dramas históricos las libertades que se permitía con las comedias. En ellas, el dramaturgo puede desplegar una fantasía expositiva, una imaginación creativa que lo aleje con frecuencia de sus fuentes.

Clasificación de sus obras.

Las dos caras del teatro de Shakespeare; la primera mitad, la cara seria, abarcaría los dramas históricos, por un lado, y las tragedias, por otro. La otra mitad de sus obras está comprendida por sus comedias, sus tonos y registros, así como la estructura de las mismas, es muy variada.

Los dramas históricos y las tragedias.

Shakespeare se inscribe en la tradición del teatro histórico inglés, que toma como argumento preferido la propia historia nacional. Pero el arte de Shakespeare no está solo en mostrar una representación dramática para convertirla en espejo de la historia. Además de ello, da la forma teatral adecuada para conmovernos y hacer que constantemente nos cuestionemos las razones de unos hechos.
Un paso más libre en la representación de los dramas del poder (y del amor) lo constituyen las tragedias. En general se trata de textos o leyendas anteriores sobre los que Shakespeare es más libre de diseñar sus propios esquemas accionales. Esto explicaría su recreación personal y el éxito de los mismos a lo largo del tiempo, que ha acabado convirtiendo a Otelo, Macbeth o Hamlet en auténticos mitos dramáticos.

Las comedias.

Shakespeare sigue siendo un dramaturgo ejemplar en sus comedias. Dejando de lado la temática y los argumentos de las mismas, sorprende la variedad de registros que nos descubre su análisis, las combinaciones de tipo estructural que encontramos en sus diferentes títulos, la agilidad de sus diálogos...

Extraído de:
Oliva, Cesar. Torres Monreal Francisco. Historia básica del arte escénico. Ed. Cátedra.

MACBETH

GRUPO: 5° B 1.

Enlace para el próximo texto que trabajaremos: Macbeth. de William Shakespeare: https://archive.org/details/mcbethadaptacin00rivagoog

INFORMACIÓN SOBRE "LA VIDA DE LAZARILLO DE TORMES, Y DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES"

GRUPOS: 4°1,  4°2 Y 4°3.

Información sobre Lazarillo.


La literatura de ficción en la España de mediados del siglo XVI, comprende varios tipos de narración:

  1. La novela de caballería, cuyo modelo más prestigioso fue el Amadís de Gaula. En ella se narran las hazañas de un héroe casi invencible, que lucha contra todo tipo de enemigos, hombres, magos o monstruos fabulosos. Ama a damas de pureza y belleza única y a su vez es amado por ellas. Todo en un mundo fantástico de constante maravilla.
  2. La novela sentimental. El arquetipo está en Cárcel de amor. Relato de amores apasionados y trágicos de una pareja que procura vencer dificultades casi insalvables.
  3. La novela pastoril. Surge después de 1550 y su modelo más perfecto es la Diana de Montemayor.

La narración trata de temas amorosos, con pastores rodeados de una naturaleza artificial.
Estos diferentes tipos de novela tienen una nota coincidente, suponen siempre una evasión, una huida a otros mundos que nada tienen que ver con la realidad. La aparición del Lazarillo es entonces curiosa. La autobiografía del niño hambriento en un mundo hostil, entre personas humildes, sin hazañas, ni amores admirables, marca una antítesis muy evidente con la literatura de la época.

Publicación.

En el mismo año, 1554, aparecen tres ediciones, dos de ellas españolas – la de Burgos y la de Alcalá – y una tercera, la de Amberes, flamenca. Tienen diferencias entre sí y no hay acuerdo acerca de la cronología de las tres ediciones. Para algunos la edición príncipe estaría en la de Burgos. Otros se inclinan por una edición príncipe anterior perdida.
La obra se difundió en España hasta que en 1559 la Inquisición la prohibió, incluyéndola en el Índice Expurgatorio. En 1573, aparece una versión expurgada bajo el nombre de Lazarillo castigado. Se le suprimieron dos tratados, el IV y el V (fraile de la Merced y el del Buldero) y algunos trozos intercalados.

El problema del autor.

No se puede dar una identidad que se apoye en datos certeros. La crítica además, no se ha puesto de acuerdo en cuanto a la relación autor – protagonista. Para algunos, la sátira de la obra, demasiado amarga, revelaría una experiencia directa de la vida. Para otros, se trata de una biografía fingida: un escritor culto y atento de la realidad adopta la personalidad de Lázaro y de esta manera enjuicia la situación de su época.

El Lazarillo de Tormes y la novela picaresca.

Es tradicional vincular la novela con uno de los subgéneros narrativos que florecen en España desde fines del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII: la novela picaresca. ¿Pero realmente podemos tomar esta obra como tal? Para aclarar el punto debemos partir de una premisa simple: no hay novela picaresca sin pícaro. Las características de este tipo humano fue resumida así por el crítico alemán Ludwig Pfandl “El pícaro del siglo XVII es un mozo nacido de padres pobres y de baja extracción, rara vez honrados, el cual por culpa de malas compañías o por falta de instrucción, al verse lanzado a la confusión de la vida y entregado a sí mismo, cae en la vagancia, se aparta del trabajo y lucha contra la vida como puede, con osadía y falta de escrúpulos, con engaños, malicias y malas artes... Su distintivo exterior es el aspecto andrajoso, pero no la deformidad física. Sus ocupaciones son, el pedir limosna; los bajos trabajos de ocasión, el vagar perezosamente de ciudad en ciudad... Su carácter ha sido envilecido por la ascendencia unas veces, siempre por el medio. La necesidad lo hace desvergonzado y sin escrúpulos... pero a pesar del hambre, los fracasos... no quisiera ser otra cosa que lo que es, no cambiaría su libre y despreocupada existencia por una sedentariedad honorable, a cambio de una cama y de un techo”.
Si tomamos esta definición como base, es fácil concluir que Lázaro no es un pícaro y que solo coincide en los rasgos exteriores: mozo sin recursos que lucha contra un mundo hostil. Pero a partir de aquí, aparecen las diferencias.
Lázaro busca vivir de su trabajo y en cuanto puede se establece en un oficio que le permita integrarse a la sociedad. Sus engaños nunca bordean la delincuencia, son resultado del hambre a que lo somete la misma sociedad.
En definitiva, no incluimos la novela en el rótulo de la picaresca, pero si reconocemos que es un claro antecedente, por la cantidad de coincidencias que se dan con las novelas picarescas posteriores. Veamos estas coincidencias:

  1. Utilización de la forma autobiográfica, es decir, el protagonista relata en primera persona sus aventuras.
  2. Pintura de la sociedad que aparece a través de la narración, representada en personajes de distintas clases sociales.
  3. Intención doctrinal o moralizante, que en ocasiones puede faltar. En el Lazarillo esto se hace evidente en el Prologo y en alguna intervención esporádica en el tiempo, pero no entorpece la narración.

Ubicación político – social.

La novela aparece en las postrimerías del reinado de Carlos V. Es la época de mayor esplendor que alcanza España en toda su historia. Económicamente recibe cuantiosas fortunas de sus colonias. Sus fábricas trabajan sin descanso para los mercados americanos. El lujo y la arrogancia de la corte y de las clases dirigentes es conocido de todos. En este momento aparece el Lazarillo, haciendo antítesis curiosa, pues la acción transcurre enteramente en ambientes de pobreza y egoísmo y cuyo tema más reciente es el hambre. Para explicar este hecho es necesario observar la otra cara de la situación española: la interna. Así llegamos a una España empobrecida. Las permanentes guerras costaron inmensas fortunas al tesoro español. Los aumentos y contribuciones aumentaron constantemente, afectando sobre todo a los comerciantes, clase media y bajo pueblo. Por otra parte, la incapacidad productiva y fabril del español aparece en ese desdén por la actividad comercial, prefiriendo vivir dentro de ilusiones que le hablan de grandezas pasadas.
Se podría pensar que el autor del Lazarillo se basó en esta realidad de clase media y bajo pueblo. Lo fundamental es que “el autor muestra algo más genérico y universal: las distintas ubicaciones del pobre y el rico en la escala social, pero con el mismo interés en poseer”.

Estructura.

Es posible distinguir en la novela dos estructuras o construcciones íntimamente ligadas.

  1. Estructura externa.

Se basa en la definición de Lázaro como “mozo de muchos amos”. De esta forma la novela contará en primera persona la vida de un mozo de servicio, que pasa de amo en amo, durante los años de adolescencia y juventud. Esto trae la introducción de una galería de personajes secundarios, cada uno en su ambiente característico. La novela logra así una doble motivación: a) narrar la vida de Lázaro y b) dar una visión de una realidad contemporánea mediante la descripción de tipos y costumbres, pero también de una intención satírica de los mismos.
De esta forma, la obra estructurada sobre siete tratados, nos informa de nueve oficios cumplidos por Lázaro, lo que significa nueve amos distintos. Estos nueve amos no tienen la misma importancia ya en lo que se refiere al lugar que ocupan en la novela, ya en la incidencia que tienen en la educación de Lázaro.
El autor tampoco se limita a pintar los amos y la relación que los une con Lázaro, sino que aprovecha la oportunidad para mostrarnos el ambiente que rodea a cada uno de ellos. Nos muestra su comportamiento social, así como también su comportamiento privado. Esto significa que cada personaje hace entrar en la novela un trozo de la realidad, que le es indispensable al autor para ambientar el carácter y el oficio del amo. Los datos de esa realidad no son cuantiosos, porque lo fundamental para el autor es el personaje.

  1. Estructura interna.

Se basa en el mismo título de la novela “ola vida de Lázaro de Tormes y de sus fortunas y adversidades”. Esta estructuración se fundamenta en la narración autobiográfica que Lázaro dirige a una tercera persona: historia de amos y ambientes pero, por sobre todo, historia de su formación, de su educación en la escuela de la vida, única conocida por el protagonista.
De esta forma, los episodios y personajes cobran un valor distinto al que apuntábamos cuando vimos la estructura externa. Nos interesan, no por ellos mismos, sino por la acción que ejercen sobre Lázaro, por su contribución a la creación de una personalidad, de una conducta, de una visión de lo que es el mundo y sobre todo, de cómo se debe actuar en él.

Extraído de: Veiga de Gienochio, Eduardo. Introducción al Lazarillo de Tormes. Ed. Técnica. S.R.L. Montevideo. 1976

lunes, 5 de mayo de 2014

"La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades" Anónimo

4°1, 4°2 y 4°3. Dejo el enlace para el segundo texto a trabajar en clase:
http://montebueno.com/el-lazarillo-de-tormes-4.html
http://www.ciudadseva.com/textos/novela/lazarillo_de_tormes.htm
Son dos enlaces distintos, en el primero, si se paran arriba de alguna expresión que no conozcan cuentan con su respectiva aclaración.
Aclaro que no vamos a analizar la obra entera en la clase, pero se les exige para el control de lectura, en donde deberán resumir brevemente de que trata cada tratado, incluyendo el prólogo.
Pueden leerlo desde internet o pedirlo en biblioteca. En la clase analizaremos el prólogo, el tratado primero, comentaremos el segundo y el tercero, y haremos conexiones con el séptimo, estos deben tenerlos impresos para poder participar.
¡Buena lectura!